1.《海豚：手稿对照本，1972-1973》

[美国] 罗伯特·洛威尔，广西人民出版社，程佳 译

作为“自白派”诗歌的创始人和代表作家，罗伯特·洛威尔享有盛誉。他曾获得两次普利策奖、一次美国国家图书奖、一次美国国家书评人协会奖，被誉为“我们时代的诗人历史学家”“美国最后一位广受尊崇的公众诗人”。广西人民出版社于今年2月推出的《海豚：手稿对照本，1972-1973》是该社“洛威尔系列”中的一本，此前已出版《臭鼬的时光 : 罗伯特·洛威尔文集》，均由诗歌译者程佳翻译。

《海豚：手稿对照本，1972-1973》是一部十四行诗集，共收集三十余首诗歌，带有强烈的自传性色彩。它虽由罗伯特·洛威尔题献给爱人卡洛琳，讲述的却是洛威尔与前妻哈德威克、现任卡洛琳三者之间的感情故事。中文译本辑录了洛威尔写作该诗集时的三个版本：1972年手打原稿、1973年手稿修改稿和正式出版稿，真实呈现了诗人写诗的过程，读者可以管窥诗歌创作的神秘过程。

2.《两位严肃女士》

[美] 简·鲍尔斯，当代世界出版社，一頁folio出品，周蕾 译

这部被田纳西·威廉斯称为“最爱的书”的小说，首次以简体中文的形式与中国读者见面。它取材于简·鲍尔斯与丈夫的一趟蜜月旅行，以高度现代的风格讲述两位不安于现状的中产阶级女性走向“堕落”的故事。她们反抗平庸的生活、抗拒华丽的人生，将自己抛入真实与自由的漩涡，最终化身碎片。简·鲍尔斯在年仅26岁之时出版了这部小说，也是她留下的唯一一部长篇小说，被誉为“二十世纪美国文学的一座里程碑”。

简·鲍尔斯，更多以《被遮蔽的天空》作者保罗·鲍尔斯的妻子的身份知名。但事实上，她是一位比丈夫更加传奇、更加独特的小说家。生平只创作了四部小说，却被当时文学界誉为“美国文学的里程碑”和“最好的现代小说家”。简·鲍尔斯一生放浪形骸，毕生挥霍于旅行、酗酒、恋爱，晚年进出精神病院，孤独死去。简·鲍尔斯因其独创的文体风格，收获了像杜鲁门·卡波特、田纳西·威廉斯、约翰·阿什贝利、阿莉·史密斯等一流作家的爱慕。

3.《河流引路人之死》

[澳大利亚] 理查德·弗兰纳根，南海出版公司，刘昱含 译

澳大利亚作家理查德·弗兰纳根凭借《深入北方的小路》获得2014年的布克奖，《河流引路人之死》是他的处女作，甫一出版，便被《泰晤士报文学增刊》评为“澳大利亚文学最有前途的处女作之一”。这部小说以第一人称的视角、魔幻现实主义的手法讲述“河流引路人”在塔斯马尼亚富兰克林河里的激流中溺亡的故事，揭示了白人殖民者对塔斯马尼亚自然与文明的破坏。

《河流引路人之死》曾获得阿德莱德图书节国家小说奖、维多利亚总理文学奖。本次推出的中文译本，特别收录中国作家余华为此书写下的序言。余华评价到，“《河流引路人之死》是一部小说，也是一部叙述学指南，对于热衷探索文学奥秘的读者，这是一部值得细细品味的书；对于刚刚走上文学创作之路的作者，这是一部关于叙述的教科书。”

4.《萨巴斯剧院》

[美] 菲利普·罗斯， 上海译文出版社， 张听泉、张艳 译

2018年5月22日，菲利普•罗斯溘然而逝，他在生前是诺奖呼声最高的作家之一。为纪念这位伟大的美国作家，上海译文出版社计划在五年内出齐菲利普•罗斯的全集，大约30本书目，包括此前未曾在国内出版的10种。《萨巴斯剧院》是最新一本，曾获得1995年美国国家图书奖。该小说讲述木偶师米奇•萨巴斯晚年的离奇生活。他在曼哈顿拥有一座剧院，将性看作生活中的唯一，情人德伦卡的离世引发了他的回忆，萨巴斯的下流剧院再次上演。

菲利普•罗斯经常在小说中描写性爱，并对此提出质疑。昆德拉对他的评价是 “一位伟大的现代情色史学家” ，“书写这种奇异的孤独——人被抛弃、面对自己身体而生的孤独的诗人。” 也有人评价到，菲利普•罗斯在描写性爱时“罕见地将忏悔与讽刺结合在一起，因真诚而无比脆弱，也因讽刺而深邃之极。”

5.《我们这一代人：金斯堡文学讲稿》

[美] 艾伦·金斯堡，人民文学出版社，99读书人出品，惠明 译

如果有心了解“垮掉一代”的交往轶事，《我们这一代人》是很好的选择。这是“垮掉一代”塑形者、《嚎叫》作者艾伦•金斯堡对“垮掉一代”文学史做出的系统回顾。艾伦•金斯堡是“垮掉一代”的领军人物，与凯鲁亚克、威廉•巴勒斯、格雷戈里•柯索等人过从甚密，书里记录了他们的交往过程。艾伦•金斯堡还以学者身份对这些作家的代表作进行了解读，从而呈现出一幅幅生动的作家群像。

该书基于艾伦•金斯堡的五次讲座，学者比尔•摩根根据留下的录音磁带进行了整理，让艾伦•金斯堡的文学遗产被更多的读者知道。

6.《红色手推车：威廉·卡洛斯·威廉斯诗选》

[美]威廉·卡洛斯·威廉斯，北京联合出版公司，明室Lucida出品，李晖 译

威廉·卡洛斯·威廉斯的主业是儿科医生，业余从事诗歌创作。他受到好友埃兹拉·庞德的影响，继承惠特曼的浪漫主义传统，坚持用美国本土语言写作，发展出了独具特色的自由体诗歌，被誉为美国后现代主义诗歌的鼻祖。他不仅深受艾伦·金斯堡、罗伯特·洛威尔、加里·斯奈德、奥克塔维奥·帕斯等大诗人推崇，还受到了像吉姆·贾木许之类的文化名流的喜爱。吉姆·贾木许执导的电影《帕特森》，灵感和素材来源正是威廉·卡洛斯·威廉斯的同名长篇叙事诗《帕特森》。

“没有观念，除非在事物中” （no ideas but in things），这是威廉·卡洛斯·威廉斯留下的一句名言，高度概括了诗人的创作原则：就地取材，万物皆可入诗，用简洁明了的意象表达思想。此次推出的《红色手推车：威廉·卡洛斯·威廉斯诗选》以《威廉·卡洛斯·威廉斯诗全集》为底本，精选精译120余首不同时期的代表作，是了解这位伟大诗人的佳选。

7.《文学课》

[阿根廷] 胡里奥·科塔萨尔，南海出版公司，林叶青 译

你是否还记得聂鲁达的说辞，任何不读科塔萨尔的人“会在无声中变得阴郁，愈渐苍白，而且还非常可能一点点掉光所有的头发”？倘使有人听信此言，为防脱发读起科塔萨尔，那就让人贻笑大方了。聂鲁达的意思不是不读科塔萨尔真的让人掉发，他只是在阐述科塔萨尔文学的迷人气质，以及不读科塔萨尔的人的不走运。科塔萨尔没有什么灵丹妙药，但他有文学魔法。如果想进入科塔萨尔的世界，便不该错过这本由科塔萨尔本人讲述的独家文学课。

1980年，科塔萨尔受邀前往加州大学伯克利分校，教授一门为期两个月的文学课。八场讲座留下的录音，整理成了这本《文学课》。如果你觉得科塔萨尔会好好讲课，那就错了。对于这位“20世纪最具实验精神的伟大作家之一”来说，文学课也是一场郑重其事的游戏。科塔萨尔在讲座上袒露自己的写作秘密：对幻想故事的解读，文学中的音乐性、幽默感、游戏性，幻想与现实主义，对自己作品和创作之路的分析……

8.《看得见的黑暗》

[美] 威廉·斯泰隆（William Styron），湖南文艺出版社，马韧 译

威廉·斯泰隆以小说《苏菲的选择》闻名于世，获得过美国国家图书奖。《看得见的黑暗》是他晚年写下的自传体回忆录，讲述自己被诊断患有抑郁症后真实的心路历程。他在书里详细记录了从病情恶化，寻求治疗方案无果，企图自杀到最后恢复健康，重拾理性的全过程。该书不仅被公认为威廉·斯泰隆重要的作品之一，也是关于抑郁症写作的经典文本，打破了当时舆论对抑郁症的沉默，改变了公众对于抑郁症的偏见。

自上世纪九十年代出版后，《看得见的黑暗》一度成为美国医学院推荐学生阅读的书目，足见其价值。《卫报》如是评价，“文学不能替代心理学的实证研究或者专业治疗，但却可以留存住个人的经验，使之成为照亮他人前行的光亮。这些黑暗中的火把，让我们在抑郁的幽林中不再孤独。”

9.《少年与沉默之海》

[德] 西格弗里德•伦茨，浙江文艺出版社，KEY·可以文化出品，叶慧芳 译

西格弗里德•伦茨，与君特•格拉斯、海因里希•伯尔一道，被誉为“战后德语文学三大家”。伦茨一生著述颇丰，最著名的恐怕是小说《德语课》，在中国也深受欢迎。《少年与沉默之海》他成熟时期长篇小说的代表作，列入德国中学生必读书目，这是首次在大陆翻译出版。小说讲述十二岁的少年阿纳寻找家庭悲剧根源的故事。作为唯一的幸存者，少年被寄养在养父母家，他开始探寻父亲为何又如何带着一家人走向死亡的原因。想对伦茨的小说艺术又更多了解，这本书不该错过。

10.《太阳斜照》《旋转的心》《十二月纪事》

[美]多纳尔·瑞安，上海文艺出版社，温华、于泳波 译

上海文艺出版社最新推出的多纳尔·瑞安选集，包括三部作品，分别是《太阳斜照》《旋转的心》《十二月纪事》。多纳尔·瑞安的小说具有鲜明的先锋色彩，语言节奏独特，精准描绘爱尔兰社会的正义和不公以及爱尔兰人的生与死，呈现出阴霾密布又有着浓重泥土味的爱尔兰。其中，《旋转的心》《十二月纪事》是两部嵌套的作品，以爱尔兰“坠落的天空”为背景。《旋转的心》讲21个人物，《十二月纪事》则展开一个人物的12个月生活。前者是群像，后者是单人肖像；前者是全景，后者是特写。21和12，数字又恰好相反，犹如精巧的写作套餐，相互嵌套。

这是多纳尔·瑞安的作品首次译介为简体中文。他曾两度入围布克奖，被誉为“爱尔兰的文学奖收割机”“爱尔兰首席病理学家”“爱尔兰当代文学旗手”。瑞安的粉丝包括美国国家图书奖得主乔纳森·弗兰岑、布克奖得主罗迪·道伊尔和安·恩莱特、爱尔兰桂冠小说家约瑟夫·奥康纳、《一个人的朝圣》作者蕾秋·乔伊斯、《一天》作者大卫·尼克斯等。

11.《火星俱乐部》

[美] 蕾切尔•库什纳，上海文艺出版社，企鹅兰登中国出品，王思敏 译

《火星俱乐部》讲述当代美国生活。故事主人公罗米·霍尔是一位单身妈妈和脱衣舞娘，因为杀害一直骚扰她的跟踪狂，被判处两次无期徒刑外加六年有期徒刑，关押在斯坦维尔女子监狱。对她来说，监狱内外是两个世界：她的小儿子在监狱外下落不明，监狱里则是囚犯们一面讲着真真假假的人生故事，一面挣扎着寻找存活机会。

《火星俱乐部》出版后，获得了诸多荣誉，荣登《时代》周刊年度小说榜首，同时入围布克奖终选名单、美国国家图书评论奖短名单、卡内基奖章长名单等奖项。媒体评价该书掀开了光鲜与亮丽的外壳之下美国被忽略的一角：在“监狱产业化”的背景下，那些被忽视的人和被掩盖的伤疤。玛格丽特•阿特伍德读后盛赞有加，认为这是“一本有砂砾质感的小说，文笔精妙，令人动容。作者的叙述毫无矫饰，拳拳到肉。”

12.《威廉·布莱克评传》

[英] 凯瑟琳·雷恩，广西师范大学出版社，上海贝贝特出品， 张兴文、刘纹羽 译

“一沙一世界，一花一天堂，无限掌中置，刹那成永恒。” 这四句诗歌在中文世界耳熟能详，却少有人知道原作者。留下这几句传世之作的人，正是英国诗人、版画家威廉·布莱克。威廉·布莱克被认为是英国第一位重要的浪漫主义诗人，写下了《纯真之歌》《经验之歌》等经典作品，其诗艺受到叶芝等后世诗人的推崇。但在生前，威廉·布莱克过得并不顺遂，他只能依靠版画工作勉强维生。

《威廉·布莱克评传》由英国诗人、批评家凯思琳·雷恩撰写，深入揭示了威廉·布莱克复杂的人生和创作生涯。凯思琳·雷恩在书中总结，“预言家，诗人，画家，雕版师——布莱克独特的伟大之处不在于他每一个单独的成就，而在于他所是之全部，这要多于他所做的一切的总和。”该书还配有大量的彩色插图，从布莱克为他的诗歌和预言书手工绘色的版画，到他基于《圣经》、文学和高度个人化主题的绘画系列，呈现出鲜明的个人特色和视觉效果。